В качестве иллюстрации к предыдущему посту, в частности, и к вопросу сочетания традиции и новации в моде, - в целом: вот работы трех авторов, выставлявшихся в ходе последней ярмарки Collect. Все три работы построены, среди прочего, на одном и том же приеме: преодоления инерции. Инерция творчества (или инерция восприятия объекта зрителем) может обуславливаться привычностью материала, или формы, или контекста. Автор же, нарушая один из параметров узнаваемости, - то есть преодолевая собственную творческую инерцию, - заставляет зрителя, в свою очередь, преодолеть инерцию восприятия. Все три автора, что немаловажно, часто выставляются как актуальные художники, а не как craftsmen, - практически с теми же объектами.

Брошь, автор - Helena Lehitnen. Две узнаваемых составляющих: простая булавка с головкой из искусственного жемчуга и бельевые пуговицы.

Кольцо, автор - Maud Traon, материалы - фимо, блестки для детского творчества.

Кольцо, Millie Behrens. Завораживающий объект, в котором грань между “нарушением” и “узнаванием” переходится несколько раз, - на уровне самих материалов, их взаиморасположения и даже техники крепежа.

Напоследок хотелось бы упомянуть еще один объект, изображение которого у меня, увы, не сохранилось (может, кто подскажет автора?): брошь, половина - гладкое серебряное яйцо, а вторая половина, - встык, - птичий задок (фрагмент чучела), с лапками, перьями и хвостиком. Хоть детскую угадайку устраивай: сколько раз здесь перейдена граница между традиционным и нетрадиционным, учитывая, среди прочего, исторический контекст?