В Saatchi Gallery (Лондон) прошла масштабная выставка-ярмарка Collect, устроенная британским Crafts Council. Crafts Council (видимо, название этой организации следует вольно переводить как “Совет по делам ремесел”) действует в Британии вполне волшебным образом, поддерживая авторов, работающих вручную и отдающих предпочтение традиционным техникам, - но не традиционным формам. То есть  авторов, которые находят способы посредством этих самых традиционных техник создавать абсолютно актуальные, а лучше бы даже и новаторские, объекты. Собственно, сам факт проведения ярмарки Collect в Saatchi, - это заявка, причем заявка вполне прозрачная и, по факту, полностью оправдывающая себя: большинство выставляемых объектов, даже если они wearable или usable, можно относить к области contemporary art.

(далее…)

Все-таки самоирония у модной марки всегда построена на очень тонком нарушении образа, - таком тонком, что за него иногда и не уцепишься. Вот, например, очень остроумный браслет «Шанель” практически выворачивает сам образ марки наизнанку. С одной стороны — всё очень classy: и профиль Коко, и ее знаменитые жемчуга, и монохром; с другой стороны — пластик и цитирование модного нынче сентиментально-рокерского «татуировочного китча». Но по-настоящему шутка, кажется, срабатывает только тогда, когда вспоминаешь, что жемчуга у Коко были пластмассовые, и одевать она стремилась вовсе не тех, кто носит Chanel сейчас, а совсем даже других людей.

Здесь бы еще сказать про:

• То, как некоторые люксовые марки культивируют имидж своих основателей, осторожно обходя вопрос о том, что у основателей были вовсе даже не люксовые, а совсем другие идеалы; еще один пример, помимо Коко, — фон Фюрстенберг, но есть, конечно, и другие.

У израильского дизайнера Шелли Даари (Shelly Dahari) удалось найти кольцо, очень помогшее мне с мыслями по поводу wearable text. Даари вообще-то делает довольно ординарную бижутерию из всякого металлического, иногда включая в нее винтажные пуговицы и пр. Это кольцо сильно выделяется из общего ряда; сообразить, из чего оно сделано, мне не очень удается (бронза?). Текст на кольце, насколько я могу понять, гласит: «Внимание! Вход запрещен — за исключением авторизованного персонала. 90 ватт». (далее…)

Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб“, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.

Christiano Burani

• Совершенно завораживающая работа с цветной декоративной фурнитурой, повторяющейся и на ожерельях, и на вещах.
• Еще один пример часто используемого в этом сезона приема сочетания легких тканей и тяжелой фурнитуры, придающей самой ткани и вес, и объем.

(далее…)

Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб“, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.

Яна Гаттаулина

• Самое впечатляющее - то, как при помощи складок, шнуров и плиссировок произвольно моделируется объем: например, широкие манжеты сделаны не отдельной деталью, а сжиманием рукава.
• Горизонтальные плиссировки. (далее…)
  

Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб“, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.

Татьяна Парфенова

• Большой художник. Большой петербургский художник.
• Усилие, с которым многие модели идут по подиуму на пуантах, выглядит почти намеренным художественным решением, смещающим акцент с вещи на ее носительцу. (далее…)
  

Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб”, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.

Саша Арнгольдт (ARNGOLDT)

• Не показ, а выставка коллекции в галерее RuArts. С одной стороны, вещи можно посмотреть вблизи; с другой стороны: а) очень тяжелый свет, непонятно, за что Арнгольдта и его вещи так обидели; б) невозможность увидеть аксессуары и looks, которые как раз у Арнгольдта обычно важны (разве что специально расскажут на словах). Обещают съемку в течении пары дней.
• В основном хлопок и шелк, но прошедшие разные формы технической обработки. Скажем, хлопковый газар выглядит, как бумага, - что в контексте названия «Русалка-библиотекарь» звучит остроумно; (далее…)
  

Стеганое свадебное платье, сделанное Тони Уордом (Tony Ward), - отличная тема поговорить о том, можно ли интерпретировать дизайнерскую одежду по принципу “что хотел сказать поэт”? Это платье позволяет при желании вчитать в него целую массу контекстов - или не вчитать вообще ничего (мало ли, из чего в последние десятилетия создавали свадебные платья; вот и до одеяла дошло). Иными словами - идеальный объект проекций, дающий исследователю резвиться в свое удовольствие, но не дающее никакой возможности узнать, что было у автора в голове, а чего и вовсе не было.

(далее…)

Мужская коллекция Salvatore Ferragamo сезона s/s 09-10 включает в себя свитер, частично выполненный в технике макраме. Причем основные принципы “стандартного мужского свитера” здесь сохранены, - типовые крой и цвет, цветовая сдержанность, строгость использованных материалов. Однако сама техника выполнения этой вещи,  - макраме, - примерно с конца восемнадцатого века (по мере того, как мужской костюм теряет замысловатую декоративность) считается преимущественно дамским украшением. Даже недолгий возврат макраме в моду конца 80-х - раннего начала 90-х особой широты использования в мужском костюме, кажется, не вызвал.

Но свитер Ferragamo интересен не использованием “женсковатого” декоративного элемента в мужском костюме, - целый ряд дизайнеров проделывает такие эксперименты каждый сезон, - а тем фактом, что Феррагамо играет здесь со зрителем в обаятельную историческую игру. (далее…)

В амстердамском Музее сумок (совершенно невероятном, и вдобавок оснащенном таким сумочным магазином, что в нем хочется с каждой сумкой целоваться) идет выставка Beastie Bags (нет, не опечатка) - про анималистические мотивы в соответствующем искусстве. Среди прочего, там выставлена одна из сумок гениальной голландской художницы Evelyn van Oosterhout: 

Нет, это не имитация, - сумка сделана из крупного карпа и заячьего меха. Остерхут (так?) в качестве материалов для сумок постоянно использующет то, из чего сумки не делают, - например, из книг. Животные для нее - отдельная тема; есть, например,  ваза из кроликов, есть сумка из какой-то домашней птицы  (рифмующаяся с лебединым платьем Бьорк):

(далее…)