В июньском номере российского Vogue опубликована вот эта картиночка:
Найти эту штуковину (не картиночку, а диоровский аксессуар) я онлайн почему-то не могу: или криво ищу, или это старая вещь, или… ну, или криво ищу. Есть, правда, еще один вариант: что на фотографии подвеска, так прекрасно использованная стилистом, а не то, что мы думаем (”нагубник”? есть слово mouthpiece, но у него все-таки несколько иное значение).
В качестве иллюстрации к предыдущему посту, в частности, и к вопросу сочетания традиции и новации в моде, - в целом: вот работы трех авторов, выставлявшихся в ходе последней ярмарки Collect. Все три работы построены, среди прочего, на одном и том же приеме: преодоления инерции. Инерция творчества (или инерция восприятия объекта зрителем) может обуславливаться привычностью материала, или формы, или контекста. Автор же, нарушая один из параметров узнаваемости, - то есть преодолевая собственную творческую инерцию, - заставляет зрителя, в свою очередь, преодолеть инерцию восприятия. Все три автора, что немаловажно, часто выставляются как актуальные художники, а не как craftsmen, - практически с теми же объектами.
Брошь, автор - Helena Lehitnen. Две узнаваемых составляющих: простая булавка с головкой из искусственного жемчуга и бельевые пуговицы.
Наконец-то мне удалось избавиться от ощущения, что каждый раз, когда я вижу шляпу-туфлю Скьяппарелли, мне в голову лезут какие-то строки, а какие - мучительно не могу вспомнить. Так вот, вспомнила.
Рассказ, кстати, имел место задолго до шляпы. Это к истории эпатажа.
Здесь бы еще сказать про:
Блог, посвященный культурологическим аспектам моды. Подробнее >>