Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб“, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.

Яна Гаттаулина

• Самое впечатляющее - то, как при помощи складок, шнуров и плиссировок произвольно моделируется объем: например, широкие манжеты сделаны не отдельной деталью, а сжиманием рукава.
• Горизонтальные плиссировки. (далее…)
  

Ниже - эскиз футболки, выполненный молодым молодым (то есть начинающим, а не “недавно замеченным прессой”) дизайнером Алисы Кызымбаевой.

Первое, что обращает на себя внимание - это игра с форматами, с узнаваемостью/неузнаваемостью. С одной стороны, кардинальным образом нарушается традиционный формат “футболка с принтом”; с другой стороны, на футболке с лисой (которая в этом смысле, пожалуй, интересней всего) эксплуатируется формат боа. Второй интересный сюжет - ирония и чувство юмора, два инструмента, которыми российская мода практически не владеет (Симачев отдувается едва ли не один за всех), причем шутка здесь построена, снова, на нарушении формата: столкновение  ”бедного” (футболка) и “богатого” (меха), “мертвого” (боа) и “живого” (приоткрытый глаз лисы), наконец, “жертвы” (зверек) и “охотника” (пистолет в лапке). И еще одна игра с традиционным форматом - то, как в этой футболке использован текст, и снова двойное нарушение: смещение, мелкий шрифт - в отличие от типовой надписи на футболке, и, увы, неразличимые на этой картинки надписи, представляющие собой, вопреки ожиданиям, не перечисление функциональных деталей пистолета, а список эмоций.

Собственно, эта футболка могла бы служить отличной иллюстрацией к тому, как может строиться визуальная шутка.

Здесь бы еще сказать про:

• Всю тему сопротивления привычным формам и форматам в создании дизайна одежды;
• Причины (классовые, социальные, экономические), по которым у отечественной моды плохо обстоят дела с юмором и иронией;
• Историю нетривиальных футболочных принтов;
• Технологические проблемы, по которым футболки с нестандартно размещенными принтами оказываются априорно дорогими, и привычка к стандартам нанесения, из-за которых отчасти существуют эти самые технологические проблемы.   Вообще цепочка “стандарт-технология производства-нарушение стандарта-резкое повышение себестоимости-увеличение творческой инерции” применительно к дизайну одежды.

Недавно в ходе некоторой комнатной распродажи мне довелось услышать рассказ молодого молодого дизайнера (будем и дальше обозначать таким образом тех дизайнеров, которые являются молодыми не по медийной, а по иной, хоть и тоже субъективной, классификации) о том, как создавались его вещи.

- Некоторые я сделал с нуля, - сказал дизайнер (назовем его Уточкин), - некоторые переделал из готовых, а некоторые просто увидел в других местах и решил ими поделиться.

Услышать такую фразу для человека, интересующегося тем, как функционируют мода и одежда, - огромный подарок, и я очень дизайнеру Уточкину за этот подарок благодарна. Все, кто сейчас схватился за голову, - пожалуйста, расхватитесь: в этом конкретном случае речь не шла о плагиате, а о куда более интересной истории. Главным персонажем истории стала, скажем, ярко-зеленая (вырвиглаз) водолазка, купленная дизайнером  Уточкиным за 150 рублей в переходе у метро.

(далее…)

Sunday Up Market на “Арме” в эти выходные, был, насколько я могу судить, особо крупным, - в связи с последними теплыми днями. Одно наблюдение (которое люди более проницательные, чем автор этого блога, наверняка сделали давным давно), не имеет никакого отношения к моде - смещение информационных полей (например, на визитках жж, lookatme и вконтакте доминируют по отношению к сайтам; у многих сайта нет даже в планах); тема отличная, но речь о ней не здесь. Здесь - о вещах и пр.

Сама затея Sunday Up Market - дать всем, кто делает хоть что-нибудь, возможность продать хоть чего-нибудь, а тем, кто покупает что-нибудь этакое, - возможность чего-нибудь эдакого прикупить. Оставив в стороне представительства устоявшихся коммерческих организаций (пары книжных издательств, “Фрик-Фрака”, нескольких альтернативных фэшн-шопов и LookAtMe, грамотно движущегося по пути “народный любимец –> медийный магнат”), можно, несколько огрубив, разделить остальных участников маркета на три условных категории. Первая - нервные девицы с бисером и фимо, делающие из бисера и фимо ровно то, чего можно ожидать. Вторая - менее нервные представители обоих полов, продающие разнообразные предметы одежды, сговняканные на коленке в подражание крупным подиумным находкам двухсезонной давности. И, наконец, третья, - несколько настоящих дизайнеров: очень молодых, очень необустроенных, записывающими телефон на проездных для метро; с надколотыми зеркальцами, с друзьями в качестве помощников, с ЖЖ в качестве промо-сайтов; с трудоемкими, оригинальными, самостоятельными, до смешного дешевыми и впечатляюще яркими работами.

В любой стране, в любой сфере искусства, - и прикладного, и не-прикладного, - понятие “молодой автор” устроено сложно (про это каждое поколение создает одни и те же шутки заново; Гораций с Овидием, двое приятелей, // Явились в президиум Союза Писателей…) (далее…)