Бог с ней, с картинкой, - иногда одна дизайнерская коллекция стоит тысячи теоретических рассуждений, ученых статей, правительственных заявлений и круглых столов. Furla выпустила капсульную коллекцию, - текстильные сумки с принтами-флагами и адресами бутиков бренда в столицах соответствующих стран. Внимание: Испания - актуальный флаг. Япония - актуальный флаг. Италия: актуальный флаг. UK - актуальный флаг. В какой стране находится дом 13 по Столешникову переулку? Вот именно.
В Saatchi Gallery (Лондон) прошла масштабная выставка-ярмарка Collect, устроенная британским Crafts Council. Crafts Council (видимо, название этой организации следует вольно переводить как “Совет по делам ремесел”) действует в Британии вполне волшебным образом, поддерживая авторов, работающих вручную и отдающих предпочтение традиционным техникам, - но не традиционным формам. То есть авторов, которые находят способы посредством этих самых традиционных техник создавать абсолютно актуальные, а лучше бы даже и новаторские, объекты. Собственно, сам факт проведения ярмарки Collect в Saatchi, - это заявка, причем заявка вполне прозрачная и, по факту, полностью оправдывающая себя: большинство выставляемых объектов, даже если они wearable или usable, можно относить к области contemporary art.
Сегодня вечером в Манеже состоится официальное открытие выставки “Путешествие платья” (A Journey of a Dress), посвященной Diane von Furstenberg: собственные работы (обещают сорок платьев), плюс портреты, сделанные друзьями и коллегами (от Хельмута Ньютона и Энди Уорхолла до Ричардсона и Реймс), плюс личные вещи и прочая memorabilla. Куратор - шеф-редактор американского Vogue. Обилие портретов DVF и присутствие личных вещей создают сложное чувство, - вроде как все еще живы, нет? - но уж, видно, как принято в соответствующей индустрии, так и делается.
Я попробую писать с открытия в специально заведенный для таких репортажей твиттер fashion-that. Начало в 20:00.
Disclaimer: Картинки к постам про RFW будут добавлены позже. О том, что принято называть experience, я буду во все дни RFW писать пишу в “Сноб“, а в этот блог буду выкладывать какие-то более технические вещи.
Недавно в ходе некоторой комнатной распродажи мне довелось услышать рассказ молодого молодого дизайнера (будем и дальше обозначать таким образом тех дизайнеров, которые являются молодыми не по медийной, а по иной, хоть и тоже субъективной, классификации) о том, как создавались его вещи.
- Некоторые я сделал с нуля, - сказал дизайнер (назовем его Уточкин), - некоторые переделал из готовых, а некоторые просто увидел в других местах и решил ими поделиться.
Услышать такую фразу для человека, интересующегося тем, как функционируют мода и одежда, - огромный подарок, и я очень дизайнеру Уточкину за этот подарок благодарна. Все, кто сейчас схватился за голову, - пожалуйста, расхватитесь: в этом конкретном случае речь не шла о плагиате, а о куда более интересной истории. Главным персонажем истории стала, скажем, ярко-зеленая (вырвиглаз) водолазка, купленная дизайнером Уточкиным за 150 рублей в переходе у метро.
Немецкий дизайнер Даниэль Роден (Daniel Rodan), работающий с кожаной модой, сделал коллекцию, посвященную художественным произведениям с выжившего в 1989 году куска Берлинской стены.
Во время сноса стены власти объединившейся Германии устроили огромный фестиваль, в рамках которого призвали художников из разных стран поучаствовать в оформлении специально сохраненного участка, призванного играть роль памятного монумента. (далее…)
С первого июня коллекция Карла Лагерфельда “Париж-Москва”, сделанная для Chanel, продается в pop-up бутике на территории Podium. Лагерфельд создал эту коллекцию в рамках “интернациональной” серии (по городу в год); однако, как уже говорилось, “Париж-Москва” разительно отличается от, скажем, “Париж-Токио” или “Париж-Лондон”. Дело было не только в огромной стилистической разнице, - Лагерфельд, среди прочего, изначально отказался показывать свою коллекцию, собственно, в Москве, и презентация прошла в Париже. Отказался довольно резко, сказав, что Россия - “пока что не европейская страна”, и даже продавать коллекцию в России, по слухам, не собирался. Но в результате разных занимательных явлений Лагерфельд все-таки привез коллекцию в Москву через полгода после ее премьеры. Российская модная пресса, как уже говорилось, действовала по принципу “плюнь в глаза - все божья роса”, сюсюкала о том, что “Россия - это модно!”, и восхищалась тем, “как глубоко Лагефельд понял русскую душу”. Забегая вперед: в ходе самого показа Лагерфельд вышел после дефиле на несколько секунд - поклониться, на вечеринку в Podium приехал, по слухам, заполночь и ненадолго, в Москве пробыл сутки, сказал прессе, что город ему остро не понравился, и улетел. Никакого подобающего случаю ми-ми-ми-ми-ми, - “это-такой-волшебный-город-вдохновение-вернусь-влюблен-навеки” главный дизайнер марки Chanel разводить не стал, - наша пресса сама насюсюкала столько, что на всех хватит.
Презентация в Малом театре оставляла очень тяжелое впечатление по двум причинам. Первая - сама коллекция оказалась блистательной, но отнюдь не весёлой; вторая - последующие реакции ряда наблюдателей, и, в особенности, отраслевой прессы наводили на печальные мысли. Следует сказать, что в происшедшем можно, наверное, отчасти винить несоответствие представленного действа ожиданиям некоторой части зрителей. (далее…)
Голландская компания FamousPaintersWear существует целиком и полностью за счет покупателей, готовых тратить деньги на вещь исключительно ради ее дизайна. Прием, которым пользуется компания, прост: на очень базовые, довольно грубого качества безликие вещи из тех, которые составляют основной ассортимент дешевых вещевых рынков, наносятся крупные принты, повторяющие работы известных художников. Принты тоже не слишком высокого качества, но и цена у вещей честная - от 8 евро за футболку до 40 евро за платье.
Две вещи отделяют FPT от бесчисленных компаний, лепящих репродукции на футболки: во-первых, FPT лепит репродукции не только на футболки, но и на юбки, и на худи, и на платья (причем иногда, например, юбки-восьмиклинки составляются из разных “полотен”); а во-вторых, нанесение размещается не по принципу “А4 спереди”, а на любой детали одежды. Если говорить о костюме как о средстве коммуникации, то человек в какой-нибудь вещи от FPT оказывается в редкой и интересной ситуации: его костюм подает окружающим смешанные и почти противоречивые сигналы. (далее…)
В амстердамском Музее сумок (совершенно невероятном, и вдобавок оснащенном таким сумочным магазином, что в нем хочется с каждой сумкой целоваться) идет выставка Beastie Bags (нет, не опечатка) - про анималистические мотивы в соответствующем искусстве. Среди прочего, там выставлена одна из сумок гениальной голландской художницы Evelyn van Oosterhout:
Нет, это не имитация, - сумка сделана из крупного карпа и заячьего меха. Остерхут (так?) в качестве материалов для сумок постоянно использующет то, из чего сумки не делают, - например, из книг. Животные для нее - отдельная тема; есть, например, ваза из кроликов, есть сумка из какой-то домашней птицы (рифмующаяся с лебединым платьем Бьорк):
Блог, посвященный культурологическим аспектам моды. Подробнее >>