В качестве иллюстрации к предыдущему посту, в частности, и к вопросу сочетания традиции и новации в моде, - в целом: вот работы трех авторов, выставлявшихся в ходе последней ярмарки Collect. Все три работы построены, среди прочего, на одном и том же приеме: преодоления инерции. Инерция творчества (или инерция восприятия объекта зрителем) может обуславливаться привычностью материала, или формы, или контекста. Автор же, нарушая один из параметров узнаваемости, - то есть преодолевая собственную творческую инерцию, - заставляет зрителя, в свою очередь, преодолеть инерцию восприятия. Все три автора, что немаловажно, часто выставляются как актуальные художники, а не как craftsmen, - практически с теми же объектами.

Брошь, автор - Helena Lehitnen. Две узнаваемых составляющих: простая булавка с головкой из искусственного жемчуга и бельевые пуговицы.

(далее…)

В Saatchi Gallery (Лондон) прошла масштабная выставка-ярмарка Collect, устроенная британским Crafts Council. Crafts Council (видимо, название этой организации следует вольно переводить как “Совет по делам ремесел”) действует в Британии вполне волшебным образом, поддерживая авторов, работающих вручную и отдающих предпочтение традиционным техникам, - но не традиционным формам. То есть  авторов, которые находят способы посредством этих самых традиционных техник создавать абсолютно актуальные, а лучше бы даже и новаторские, объекты. Собственно, сам факт проведения ярмарки Collect в Saatchi, - это заявка, причем заявка вполне прозрачная и, по факту, полностью оправдывающая себя: большинство выставляемых объектов, даже если они wearable или usable, можно относить к области contemporary art.

(далее…)

Сегодня вечером в Манеже состоится официальное открытие выставки “Путешествие платья” (A Journey of a Dress), посвященной Diane von Furstenberg: собственные работы (обещают сорок платьев), плюс портреты, сделанные друзьями и коллегами (от Хельмута Ньютона и Энди Уорхолла до Ричардсона и Реймс), плюс личные вещи и прочая memorabilla. Куратор - шеф-редактор американского Vogue. Обилие портретов DVF и присутствие личных вещей создают сложное чувство, - вроде как все еще живы, нет? - но уж, видно, как принято в соответствующей индустрии, так и делается.

Я попробую писать с открытия в специально заведенный для таких репортажей твиттер fashion-that. Начало в 20:00.

В “Ведомостях” - мой текст про небольшую выставку костюмов дягилевской антерпризы, открывшуюся в Музее прикладного искусства. Мне кажется, что на нее надо сходить даже тем, кто не интересуется балетом, но интересуется историей отечественной культуры как таковой. Тем более, что это прекрасный повод лишний раз осмотреть сам музей, которым даже московские музееманы часто пренебрегают (и совершенно зря).

Здесь бы еще сказать про:

• Тот факт, что дягилевские “русские сезоны” - один из самых значительных и масштабных примеров сложной взаимосвязи моды и театра в 20 в.;
• Отсутствие в России регулярной, институционализированной практики выставок костюма, -  театрального, современного, любого. Не говоря уже об отсутствии Музея моды. В силу этого каждая такая выставка, с одной стороны, оборачивается событием, а с другой - страдает от отсутствия систематичного и упорядоченного контекста.

Мишель Обама появилась на мероприятии, посвященном музыке и поэзии, в неформальном топе, созданном британским дуэтом Basso&Brooke. Это сильный и почти беспрецедентный ход, - Первая леди в наряде, ничем не непоминающем о секретаршах пятидесятых годов. Не забыть: 1.  Проследить, как это скажется на частоте медийных упоминаний Basso&Brooke в других контекстах; 2. Отметить, что Basso&Brooke много работают с этническими мотивами; 3. При нынешней бешеной моде на “африканские” стилизации, миссис Обама, кажется, ни разу не появлялась ни в чем подобном.

Меня впервые в жизни трясет при мысли, что есть выставка, на которую я не попаду: это ежегодная международная выставка под эгидой британского Crafts Council, - организации, занимающейся поддержкой дизайнеров и художников, работающих в ручных техниках.  Технически у меня не получается оказаться там ну вообще никак. В этом году выставка проходит в Saatchi и длится, увы, всего три дня. Вот тут - фотобанк из более чем 1000 изображений работ, выставлявшихся, в том числе, в прошлые годы. Собираюсь смотреть и рыдать. На снимке: брошь, автор - Гордон Стюарт (Gordon Stewart), 2009. Не забыть: подробно написать об этой выставке в понедельник.
 
Международный женский Форум, Дом моды Валентина Юдашкина и департамент социальной защиты населения Москвы проводят в столице благотворительную акцию «Поможем подготовиться к школьному балу!». В эти дни в Выставочный зал на Новом Арбате можно принести одежду, аксессуары и обувь, которая подошла бы для выпускного, - она будет передана выпускникам из малоимущих семей. Это, безусловно, доброе дело, и в нем надо бы поучаствовать.

В бостонском художественном музее Cooper-Hewitt пройдет выставка работ, сделанных из фетра, в том числе - фетровых элементов костюма: Fashioning Felt. Фетр (войлок) является отличным примером того, что эффектного результата в чем бы то ни было можно достичь, прибегнув к формуле W*t*M=E, где E = коэффицент эффектности, W - коэффициент затраченного усилия, а M - коэффициен эффектности исходного материала.  Так, идеальный ужин из стейка (E) с легкостью (W1)готовится за три-четыре минуты (t1) из идеального куска мяса стоимостью $30 (M1); а идеальный ужин из пельменей (снова E) готовится за 2-3 часа (t2) тяжелой ручной работы (W2) из самых дешевых материалов, какие есть (M2) (есть еще плавающий коэффициент s, - “skills”, но его для простоты обсуждения тоже можно считать константой).

Этот принцип, как мне кажется, распространяется примерно на любые области деятельности и может быть сформилирован безо всяких цифр простыми словами: сделать из говна конфетку можно так же успешно, как сделать конфетку из конфетки, - только нужно очень много сил и времени.  Фетр - совершенно идеальный пример: во всех объектах, которые будут выставлены в Cooper-Hewitt, Mn -> 0, зато Wn и tn впечатляюще велики.

Кроме того, тема фетра находится, интересным образом, на пересечении темы “техники и материалы” с темой “сделай сам”: работа сфетром (в основном, фильцевание) находится сейчас, насколько можно судить, на пике рукодельнической моды. И для домохозяек, ваяющих у себя на кухне бесконечных котиков и песиков, и для дизайнеров, пытающихся всерьез выбраться из работы с привычными материалами, фетр оказывается бесценной находкой: cостоящий из плотно “перепутанных” очень тонких гигроскопичных волокон (чаще всего - шерсти), фетр обладает фантастической пластичностью в ходе работы и фантастический же прочностью после ее окончания. Он не рвется, не требует обработки края, позволяет создавать как почти прозрачные, паутинообразные поверхности, так и устойчивые, отлично держащие форму трехмерные объекты, отлично поддается окрашиванию. Фактически фетр для дизайнера - что глина для скульптора, - и, как и глина, фетр еще некоторое время назад казался многим материалом грубым и архаичным. Сегодняшний интерес к фетру вообще связан с том, что мода снова обращает пристальное внимание на crafts - от вышивки и мережки до макраме и кружева.

И, да, ни слова о рецессии. Сколько можно о рецессии.

Здесь бы еще сказать о:

• Рецессии.