В майском номере журнала “Арт-хроника” - очень хорошая статья “Денди рок-н-ролла Выставка «Хулиганы 80-х» на фестивале «Мода и стиль в фотографии»”, в частности - о костюмах, которые носили советские “неформалы” сооветствующих лет. О полуподпольных модельерах Гарри Асса и Александре Петлюре, о том, из чего и как делались индивидуальные предметы одежды в эпоху тотального дефицита, и т.д., и т.п. В России с темой костюма у субкультур (и субкультур вообще, в том числе - субкультур Застоя) много и продуктивно работает Татьяна Щепанская, - в частности, ее книга “Система. Тексты и традиции субкультуры” (касающаяся, в основном, советских хиппи) несколько лет назад вышла в издательстве ОГИ. А кто подробно работает с современными, скажем, готами, - пока не понимаю. Кто-нибудь понимает? На всякий случай: вот здесь - статья из “Индустрии моды” об ассортименте “субкультурных” товаров  на российском рынке, но это, конечно, совсем не то, о чем я говорю.

Зато сами представители субкультур - молодцы, им теоретики ни к чему, они и так отлично справляются. Например, вот тут - симпатичное эссе двух одиннадцатиклассниц, в качестве школьной работы грамотно проектирующих “Костюм представителя молодёжной готической субкультуры”, с пошаговыми инструкциями. Из вводной части: “Одежды для представителей готической молодёжной культуры и журналов мод в нашем городе практически нет, хотя на западе эта индустрия бурно развивается. Существуют специальные магазины одежды, обуви, и аксессуаров. На грани китча работают известные  дизайнеры создающие модели  одежды для неформальной молодёжи, старающейся выделиться из общей массы хотя бы чисто внешне”.  

Здесь бы еще сказать про:

• Смыкание (в том числе - костюмное) субкультуры “ролевиков” с другими субкультурами; в частности - про их взаимовлияние и про постоянный hand-making, сохраняющий и продолжающий традиции 80-х; 
• Исследования субкультурного костюма в западном мире;
• Взаимозаимствования (ой, какое слово!) субкультурной “стихийной” моды и “мейнстримной” моды.

В бостонском художественном музее Cooper-Hewitt пройдет выставка работ, сделанных из фетра, в том числе - фетровых элементов костюма: Fashioning Felt. Фетр (войлок) является отличным примером того, что эффектного результата в чем бы то ни было можно достичь, прибегнув к формуле W*t*M=E, где E = коэффицент эффектности, W - коэффициент затраченного усилия, а M - коэффициен эффектности исходного материала.  Так, идеальный ужин из стейка (E) с легкостью (W1)готовится за три-четыре минуты (t1) из идеального куска мяса стоимостью $30 (M1); а идеальный ужин из пельменей (снова E) готовится за 2-3 часа (t2) тяжелой ручной работы (W2) из самых дешевых материалов, какие есть (M2) (есть еще плавающий коэффициент s, - “skills”, но его для простоты обсуждения тоже можно считать константой).

Этот принцип, как мне кажется, распространяется примерно на любые области деятельности и может быть сформилирован безо всяких цифр простыми словами: сделать из говна конфетку можно так же успешно, как сделать конфетку из конфетки, - только нужно очень много сил и времени.  Фетр - совершенно идеальный пример: во всех объектах, которые будут выставлены в Cooper-Hewitt, Mn -> 0, зато Wn и tn впечатляюще велики.

Кроме того, тема фетра находится, интересным образом, на пересечении темы “техники и материалы” с темой “сделай сам”: работа сфетром (в основном, фильцевание) находится сейчас, насколько можно судить, на пике рукодельнической моды. И для домохозяек, ваяющих у себя на кухне бесконечных котиков и песиков, и для дизайнеров, пытающихся всерьез выбраться из работы с привычными материалами, фетр оказывается бесценной находкой: cостоящий из плотно “перепутанных” очень тонких гигроскопичных волокон (чаще всего - шерсти), фетр обладает фантастической пластичностью в ходе работы и фантастический же прочностью после ее окончания. Он не рвется, не требует обработки края, позволяет создавать как почти прозрачные, паутинообразные поверхности, так и устойчивые, отлично держащие форму трехмерные объекты, отлично поддается окрашиванию. Фактически фетр для дизайнера - что глина для скульптора, - и, как и глина, фетр еще некоторое время назад казался многим материалом грубым и архаичным. Сегодняшний интерес к фетру вообще связан с том, что мода снова обращает пристальное внимание на crafts - от вышивки и мережки до макраме и кружева.

И, да, ни слова о рецессии. Сколько можно о рецессии.

Здесь бы еще сказать о:

• Рецессии.

Чтобы не забыть: в апрельском номере Elle (Россия) был материал под названием “17 велений весны” (да-да, в цвете), - типовая подборка базовых трендов сезона. Так вот, среди обычных рекомендаций элегантно вставлены такие, которые позволили бы сэкономить в наши жесткие времена. Три из них - ужасно трогательные: 1) не выбрасывать старые джинсы, а порвать и замочить в хлорке, - будет как у Balmain; 2) смастерить бусы самостоятельно; 3) обрезать старые черные брюки, чтобы получились бриджи, как у Lanvin.

Но по-настоящему покоряет сердце следующий совет: “ЗАПАСИТЕСЬ ФИРМЕННЫМ ПАКЕТОМ. Действительно, зачем выбрасывать хорошую вещь? Попросите помощи у подружки-шопоголика. Если на пакете, который она вам отдаст, вдруг окажется надпись Chanel, вы сможете почувствовать себя, как модель на дефиле весна-лето 2009“. Каждый аспект этой рекомендации - свидетельство времени. Но и те самые сумки Chanel, с которыми модели ходили на дефиле, - тоже свидетельство времени: в точности копируя шанелевский фирменный бумажный пакет, они напоминают, что сегодня люксовая сумка зачастую является односезонной, если не одноразовой, вещью. Таким образом, эта зарисовка Elle/Chanel хорошо иллюстрирует механизмы, благодаря которым ирония всегда допускает инверсию смыслов. 

Кстати, вот бы в Robb Report написали, чё делать со старой яхтой. Пробить дно, чтобы получилось совсем, как у Джека-Воробья?

Здесь бы еще сказать про:

• Тему “дорогое имитирует дешевое” в дизайне люксовых сумок;
• Необходимость поинтересоваться, что вообще происходит со “сделай сам” с момента начала рецессии (не в журналах, а в реальности, - но и в журналах тоже).
• То, что хорошо бы сделать подборку из старых (советских вообще - и, скажем, британских-американских времен WWII) советов по перешивке, отделке и переделке вещей. Ну ладно - британских, но хотя бы по подшивкам “Работницы” и “Крестьянки” пройтись. Кстати, про это была статья в одном из номеров “Теории моды”  - в “советском” номере, кажется.