Блог Fashion-That теперь будет жить не как stand-alone с перепостом в ЖЖ (так это делалось как до сих пор), а прямо в ЖЖ. То есть тут.
Это значит, что все новые посты будут делаться сразу по адресу fashion-that.livejournal.com и не будут копироваться сюда.
Присоединяйтесь, комментируйте и вообще.
Спасибо.
“Шедевр или провал”, колонка для “Ведомостей”, № 36 (268), 16 сент. 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про использование бумаги в fashion-дизайне.
Недавно бруклинская марка Paper No9 выпустила серию платьев под названием Ready-to-Wear-Away — «Готово к износу». Эти платья, как и другие произведения марки, сшиты из оберточной бумаги, обработанной натуральными маслами до состояния, когда она обретает относительную мягкость и прочность. Обратная сторона бумаги затем проклеивается тонким холстом. По мере того как обладательница платья изнашивает верхний слой материала, сквозь стирающиеся кусочки начинают проступать принты, цитаты и рисунки, нанесенные на нижний слой.
Это — изумительный пример того, как много можно сделать для моды, работая с бумагой в качестве пошивочного материала, — и как много усилий, вкуса и интеллекта надо приложить, чтобы сделать хоть что-нибудь стоящее. Бумага — материал, склонный безжалостно морочить дизайнера: своей дешевизной, своим технологическим разнообразием, своей податливостью, готовностью принимать любую обработку — печать, окраску, роспись, пропитку, резьбу, складывание, тиснение… Неудивительно, что дизайнеры, от очень известных до начинающих, постоянно испытывают соблазн работать с бумагой. Но именно из-за ее обманчивой податливости такие попытки часто выглядят топорно или скучно. Срабатывает вечное правило дизайна: чем проще материал, тем больших интеллектуальных усилий требуется для создания из него стоящей вещи.
Дальше - на сайте “Ведомостей” ->>
Картинки и бонусы:
“Из льна и дерюги”, колонка для “Ведомостей”, № 33 (265), 26 августв 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про альтернативу привычным свадебным нарядам.
Привычный стандарт свадебного убора невесты задан так жестко — пышное, белое, длинное, сшитое из чего-нибудь «нарядного», — что достаточно нарушить один из этих параметров — и невеста уже может претендовать на оригинальность. Возмущенным родителям, озабоченным соблюдением исторических традиций, всегда можно напомнить, что, например, викторианские невесты выходили замуж просто в лучшем платье, какое у них было. Достаточно отказаться от пышной юбки в пользу платья-футляра или от белого убора в пользу любого другого цвета (невесты особенно любят красные платья), или надеть белое, но мини, или, наконец, выбрать платье из льна и дерюги — вместо тюля и атласа.
“Без подтяжек”, колонка для “Ведомостей”, № 33 (265), 26 августа 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про возраст и “нестареющее поколение”.
Три рекламные кампании оказались в последние дни темой масштабных дебатов. Две из них недавно запустил косметический гигант L’Oreal: реклама Lancome с Джулией Робертс и реклама Maybelline с Кристи Терлингтон. Третья же кампания, принадлежащая марке Dove, продолжается с 2007 года и не использует знаменитостей, но постоянно приходит на ум в связи с первыми двумя. Дело в том, что на рекламах Lancome и Maybelline лица сорокатрехлетней Робертс и сорокадвухлетней Терлингтон были при помощи ретуши лишены всяких признаков старения. В результате возмущенные британские потребители обратились в отечественный Комитет по рекламным стандартам, и плакаты L’Oreal были удалены с улиц. А вот марка Dove как раз вышла на европейские улицы с очередной рекламой своей «провозрастной» линейки средств для лица и тела. Для этих плакатов обнаженные модели в возрасте от пятидесяти до семидесяти лет сфотографированы со всеми морщинками, складками и растяжками.
Название линейки Pro-Age само по себе звучит как вызов бесчисленным «антивозрастным» средствам. И на фоне привычного рекламного ряда с идеальными лицами и телами, лишенными всяких человеческих (а тем более возрастных) недостатков, реклама Dove Pro-Age оказывается по-своему шокирующей для зрителя. Но именно она — и именно вкупе со скандалом вокруг лакированных лиц Робертс и Терлингтон — позволяет лишний раз задуматься о сегодняшних женщинах и об их отношении к старению. Дальше - на сайте “Ведомостей” ->>
Здесь бы еще сказать про:
Я пишу огромную статью в “Теорию моды”, каковую статью мне в четверг сдавать (чтоб я еще раз предложил статью по теме, по которой ничего нет :)!), поэтому на блог у меня не хватает сил и ресурсов. Но мимо некоторых штук не пройдешь, - хотя бы потому, что они попадают в тему статьи (некоторым боком).
Face Distortion Jewellery by Imme van der Haak (чьи работы вообще производят на меня сильное впечатление). Van Der Haak вообще часто использует нарушение шаблона как прием, и по ее ювелирке можно прослеживать, как в принципе работает шаблон. Например:
“Простое искушение”, колонка для “Ведомостей”, № 22 (254), 10 июня 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про религиозную тему в повседневном костюме.
“Июньский номер российского Vogue вышел с коллекционной обложкой работы итальянского художника Франческо Веццоли. 500 экземпляров журнала украшены фотоколлажем: модель Полина Поризкова кормит условно-обозначенной грудью условного младенца Христа и плачет терновыми лозами. По утверждению художника, вдохновением для коллажа послужили картины венецианского мастера Лоренцо Лотто.
Кстати, волхвы, святые, мадонны и младенцы кисти Лотто обычно носили одеяния из парчи и шелка, соответствовавшие вкусам венецианских аристократов-заказчиков. И не только аристократы желали видеть свою церковь красавицей в золотом уборе: на протяжении тысячелетий религиозные церемонии были для многих людей одним из самых сильных эстетических переживаний, встречей с красотой и роскошью, недоступными их взорам в повседневной жизни. Пока теологи спорили о том, пристало ли церкви богатство, простые верующие жертвовали средства на убранство храма и приходили на религиозную службу в своих лучших одеждах. Дальше - на сайте “Ведомостей” ->>
Картинки и бонусы:
“Доделай сам”, колонка для “Ведомостей”, № 24 (256), 24 июня 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про сложные отношения промышленных брендов с DIY и кастомизацией.
“Все системы в мире устроены одинаково: стоит какому-нибудь явлению стать всеобъемлющим, как реальность начинает потихоньку этому явлению сопротивляться. Например, по мере того, как в моде побеждал тотальный глобализм, возникали и методы тихого сопротивления ему самыми разными способами: от аристократического уважения ко всему, что сшито исключительно на заказ, до социальной рекламы, призывающей поддерживать местных дизайнеров. Но простого обывателя экономические и культурные последствия глобализма волнуют гораздо меньше, чем вечный практический вопрос: как при всей массовости моды выглядеть хоть сколько-нибудь индивидуально? И, естественно, внесение индивидуальных изменений в стандартную одежду оказывается одним из главных способов сопротивления модному глобализму.
Долгое время эту задачу — переделывать стандартные вещи в индивидуальные — решал почти что исключительно сам потребитель моды. Но в последнее время к игре подключились и производители. Два главных способа игры — говорить производителю, что делать, или приобретать вещь, которую надо довести до ума самому.” Целиком - на сайте “Ведомостей” ->>
Картинки и бонусы:
“Тряпичный монстрик”, колонка для “Ведомостей”, № 20 (252), 27 мая 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про причины, заставляющие fashion-бренды создавать мягкие игрушки, а нас - покупать их.
“В последние годы fashion-марки стали считать едва ли не обязательным ходом выпуск хотя бы одной игрушки под тем или иным предлогом. Chloe каждый сезон одевает мягкую печальную мышку в основные цвета новой коллекции; у Juicy Couture есть розовый лохматый йорк-терьер, у Esprit — разноцветные стеганые неваляшки — и так далее. Некоторые марки хоть и выпускают таких мягких существ в рамках детских коллекций (скажем, плюшевые мишки Dior — это часть коллекции Baby Dior), предусмотрительно продают их в своих «взрослых» бутиках. Скажем, две лошадки Hermes — большая и маленькая — заявлены как детские, но их цены — 395 и 530 долларов соответственно — ясно указывают на то, что дарить этих лошадок ребенку было бы дурным вкусом: они наверняка станут объектом обожания взрослых коллекционеров игрушек или просто умиленных поклонников марки. Собственно, именно на них и рассчитывают модные марки, выпуская зайцев, котят, птичек и обезьянок: главная аудитория этих вещей — мы с вами.” Целиком - на сайте “Ведомостей” ->>
Картинки и бонусы:
“Цельная картина”, колонка для “Ведомостей”, № 18 (250), 15 апреля 2011. Как и было обещано, буду давать здесь ссылку на текст и добавлять к нему бонусы и картинки.
Про способы работы с цельными принтами (”однопринтами”) и про три уровня концептуального мастерства, которое дизайнеры могут в рамках этого тренда проявить.
“…Интереснее рассматривать однопринты, призванные взаимодействовать с вещью, а не просто украшать ее. Вот шелковое платье Gucci с этническим принтом: верхняя часть — белый треугольник острием вниз, бедра — овалы, бока — черные треугольники остриями к центру платья, а все вместе заставляет глаз видеть фигуру с объемной грудью, узкой талией и прекрасно очерченными бедрами. Чтобы добиться подобного эффекта при помощи однопринта, дизайнер может использовать хоть простые полоски (так, тонкие вертикальные черные линии на оранжевом мини-платье Herve Leger расширяются у талии, создавая оптический эффект), хоть черно-белые подражания фрескам эпохи барокко, как у Roberto Cavalli (овал сверху — помельче, овал снизу — покрупнее, получаем широкие бедра и миниатюрную грудь). Эффектнее всего с этой идеей работает, пожалуй, молодой британский дизайнер Мэри Катранзу: ее однопринты на прямых платьях напоминают строгие флаконы для духов, горлышко которых приходится на талию. Эти вещи продолжают уже более сложную традицию — мастерского внедрения разных по цвету и фактуре элементов кроя для создания силуэта.
Но самые интересные однопринты — те, которые помогают костюму и телу стать единым эстетическим объектом…” Целиком - на сайте “Ведомостей” ->>
Картинки и бонусы:
Вот в этом довольно диком месте обнаружилась подборка fashion-объектов и аксессуаров, сделанных из крыс. Многие заслуживают отдельного поста и отдельного обсуждения, но в рамках единой темы хочется заметить только, что если бы PETA больше работали не с темой этики и не с темой сострадания, а с темой брезгливости, они могли бы заполучить в друзья принципиально новый сегмент аудитории. Норковую шубку никому не хочется?
Здесь бы еще сказать про:
Блог, посвященный культурологическим аспектам моды. Подробнее >>